Iniciar uma conversa sobre a moda contemporânea significa ter em conta aquilo que a produz. Falarmos de corpos sem o que os protege e projeta perante os outros converte o quotidiano num segredo. A Met Gala 2026 prepara-se para transformar a passadeira vermelha numa galeria artística viva com o seu novo dress code: a moda é arte.

O altifalante dos editoriais

A moda como manifestação artística está presente desde a pré-história até aos nossos tempos, passando pelo classicismo grego, período ao qual pertence a imagem central para a exhibição inaugural: a escultura de terracota de Nike (Vitória em grego), da coleção permanente do MET. Esta nova exposição intitulada “Costume Art” estará exposta nas novas Condé M. Nast Galleries do Met Museum em Nova Iorque, um espaço com cerca de 1.100 metros quadrados — cerca de 3 a 4 lotes inteiros de um bairro residencial comum — localizado perto do Great Hall, desenhado especificamente para mostrar a intersecção entre a moda e as belas-artes. Nela, explorar-se-á a “centralidade do corpo vestido”. Irá apresentar mais de 400 objetos, cruzando peças históricas e contemporâneas com pinturas e esculturas que abrangem 5.000 anos de história da arte.

O estilo que abrange os media

A transição das coisas para as experiências após o lume na estopa: o corpo já não é apenas o que percebe, mas também o que expressa e seduz. Os vestidos vestem mais do que as pernas, também os momentos em que lá estiveram. Num mundo mais sensível à imagem do que aos factos, atingir a perfeição no refúgio do corpo nu é uma manifestação de expressão coletiva. Assim nasce a temática deste 2026 para a Met Gala, que decorrerá na segunda-feira (4 de maio). O alinhamento de copresidentes para 2026 são Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams, potências respetivamente da música, cinema e desporto. Por outro lado, no comité de anfitriões temos Anthony Vaccarello (Diretor Criativo da Saint Laurent) e a atriz Zoë Kravitz. O comité inclui também estrelas como Sabrina Carpenter, Doja Cat, LISA, Sam Smith e Elizabeth Debicki.

O que é que se espera?

Os críticos de moda preveem algumas tendências específicas, como referências à história da arte com vestidos que parecem ter saído diretamente de uma pintura a óleo, técnicas empregadas noutras edições por ícones como Kim Kardashian. As peças estarão cheias de intenção através de designs que realçam ou exageram a anatomia humana (estruturas esqueléticas, padrões musculares) e esculturas vivas com peças feitas de materiais não convencionais como argila, metal ou resinas impressas em 3D. Têm-se visto estes recursos no vestuário noutras ocasiões através de Schiaparelli ou Mugler, possíveis referências nesta gala nos seus pontos de referência: o cânone no primeiro com ombros muito marcados e retos e cinturas com forma de ampulheta e a V-Shape do Mugler com geometrias agressivas e proporções chamativas. Embora diversos, ambos contam uma mesma história com visão do espetáculo.

Mugler, Outono/Inverno 1995, Emma Sjöberg. Schiaparelli, Primavera/Verão 2025, Kendall Jenner

Onde podemos vê-la e possíveis regressos

A transmissão oficial da passadeira vermelha será feita via YouTube, TikTok e Instagram. Alguns dos melhores looks do ano passado foram o de Bad Bunny (4) e Hunter Schafer (6) em Prada, Zendaya (1), Pharrell Williams e Helen Lasichanh (2) em Louis Vuitton, Gigi Hadid (5) em Miu Miu e Khaby Lame (3) em Boss. A passada gala foi histórica por ser a primeira focada na moda masculina e no legado dos estilistas negros, enquanto a deste ano fará um percurso histórico pela matéria do corpo. Sem dúvida, volta novamente aos nossos ecrãs a peça fashionista como arte.

Este artigo é da pura responsabilidade da autora, não representando as posições do desacordo ou dos seus afiliados.

Imagem da capa: elaboração própria.

Leitura da imagem da capa: da esquerda a direita – Mugler, 1995. Tema da Met Gala 2026. Nike de terracota, MET. Bella Hadid e Kendall Jenner com Schiaparelli, 2021 e 2025 respetivamente.

Escrito por: Reyes S. Sacramento

Editado por: Íngride Pais